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RCR的工作受到关注但它的规模和野心正在悄然发展

凯瑟琳·莱瑟尔 (Catherine Slessor)在“ 意见” 专栏中表示,将普利兹克奖授予鲜为人知的RCR建筑设计事务所是对在全球建筑文化中占主导地位的肤浅和贪婪的一种安静的谴责 。

当宣布加泰罗尼亚语三人RCR获得今年的普利兹克奖时,席卷社交媒体the不休的社交媒体的最初情绪是“他们是谁?”,紧接着是“他们为什么?”。第一个问题很容易回答,第二个问题更复杂的发现之旅。

RCR Arquitectes成立于1988年,是其创始校长Rafael Aranda,Carme Pigem和Ramon Vilalta的名字的缩写,他们在巴塞罗那附近的Vallès建筑学院学习时相识。

他们的办公室位于加泰罗尼亚北部火山地带的奥洛特(Olot),这是阿兰达和皮格姆的故乡。在比利牛斯山脉的阴影下,奥洛特(Olot)将物理和体验距离超越了巴塞罗那建筑环境的引力范围,从而使三人组可以按照自己的节奏和方式发展。

该地区独特的熔岩沉积,梯田,石墙和绿树成荫的溪流景观成为了RCR早期工作的坩埚和灵感来源。他们不是通过模仿而是通过重新概念化和抽象的过程来响应这种地形。他们绷紧的肌肉建筑将地下空间与漂浮的上层建筑结合在一起,通过这些上层建筑,日光渗透到阴暗的内部。钢柱和板条式金属覆层的使用暗示了树木的几何抽象,树木成为人造的。RCR吸引了加泰罗尼亚的乡村民俗,从地域角度构想了建筑,但并没有回归到风景如画的怀旧之情,而是形成了更坚硬,更现代的东西的合成菌。

RCR吸引了加泰罗尼亚乡村的人们,以地域范围构想了建筑

他们的办公室设计坐落在奥洛特(Olot)后街的一家前工业铸造厂中,体现了这种艰难而富有诗意的方法。它是一种环境,由各种色调和黑色和深色钢质感(有时像东方漆一样,上光油和光泽)定义。访客报告说,合作伙伴穿着黑色拖鞋默默地滑行。

在被光刺穿的黑暗禁欲区中,强烈暗示了日本人的感官和严谨。似乎特别合适的是,原来是金属被打折和锻造的工厂的尸体现在成为RCR工作的孵化器,这对它对建筑与材料的主要关系的调查产生了深远的影响。

拉蒙·维拉尔塔(Ramon Vilalta)表示,他们“对去物质化以及材料的直接性感兴趣”。一些项目的材料非常强烈,例如Bell-lloc的酿酒厂,这是用理查德·塞拉(Richard Serra)雕塑的蛮力将生锈的钢梳子扎入地下的。其他人则渴望非物质化,例如在里波尔(Ripoll)被拆毁的拉里拉剧院(La Lira)剧院之后创建的新公共空间。在这里,剧院留下的空隙被一个巨大而又令人好奇的精致百叶窗钢台重新定义,“由用户激活的中性场景”,据卡梅·皮格姆说。一些产品,例如笨重的莱斯科尔斯餐厅(Marquee for Les Cols Restaurant),具有沉重的颗粒状底基和由透明的半透明塑料层制成的浮顶,既具有实质性又非实质性:同时“小巧而空灵”,

日本人的感性和严谨性强烈建议

RCR的作品不拘泥于理论构造的矫揉造作,而是通过对写意素描和水墨画的较少限制的媒介,充斥着敏锐而又敏锐的抽象绘画,来塑造关于世界的思想和直觉。最初是模糊的油墨或水彩液体斑点,最终变成了钢和玻璃的简洁结构,受几何和结构约束。

他们的体系结构的吸引力在于抒情与知识分子,有机与系统性之间不断表现的张力。这引起了作者身份的问题,但是Arana,Pigem和Vilalta总是拒绝说出谁在做什么,将他们的技术与一种即兴演奏(如爵士三重奏)进行比较,一个成员放下了一个主题,而其他成员则选择了主题并进行了临时修改。它。

像西班牙的许多建筑师一样,RCR经常面临因发展而变得零散的,零星的,不确定的外围条件,无论是城市还是农村。他们对这种过渡性地形的阅读涉及多个范围,包括地形边界,农业痕迹和工业基础设施。他们对遗址的想法很着迷,这些遗址是历史上不同时期的分层堆积物,景观的物理性与人类的居住几何联系在一起。每个站点都用一种隐喻的占卜棒来接近,以发掘隐藏的结构和地表下的力量,并且他们的项目通常具有人工景观的特征,从根本上改变了现有的地形。

随着他们声誉的悄然增长,他们已经超出了加泰罗尼亚语的业务范围,在比利时设计了一个火葬场,并在他的出生地罗德兹(Rodez)设计了法国抽象的“黑人画家”皮埃尔·索拉吉斯(Pierre Soulages)的博物馆。被认为是一系列的Corten集装箱装在山坡上,是迄今为止最大的项目之一。拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)将其形容为“放置在适当位置的盒子,它们之间摆放着空气,从地球上冒出来”,尽管它不仅仅如此,它还是将其还原为绝对的本质。这些盒子充当了将艺术品和周围城镇构筑起来的大气骨架。建筑和景观就像画家和他的作品一样融为一体,一个内在的,共生的世界,包括光明与黑暗,自然与技巧,抽象与情感,这些都无法消除。

普利兹克(Pritzker)带给三位有思想和才华的人们广泛的公众关注

建立了将近30年,RCR的发展轨迹需要与催生当代西班牙建筑的更广泛的推动力加以考虑。尤其是彼得·艾森曼(Peter Eisenman)的加里西亚文化之城和弗兰克·盖里(Frank Gehry)的毕尔巴鄂古根海姆(Bilbao Guggenheim)所体现的进口眼镜的灾难性分散注意力。对这种外在奢侈的批判性倾向往往掩盖了本土实践的丰富性和实质性,其根植于现代主义,风景和地方。

以古朴的强度为特征,并在建筑活动的主要中心之外进行活动,RCR的工作被视为在雷达之下,这也许不足为奇,但它的规模和野心正在秘密发展。普利兹克只是将其放在更加明确的焦点上,应该承认国际裁决陪审团有能力超越通常的犯罪嫌疑人。它引起了三位思想丰富,才华横溢的个人的广泛关注,他们的成就是对全球建筑文化的无声指责,而全球建筑文化越来越受到肤浅,无生命和贪婪的社会力量的驱动。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。

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